在艺术与科技的交汇点上，OpenAI最近宣布了一项激动人心的合作，允许艺术家们访问其未发布的人工智能工具——Sora。这一展览名为“Strada Nuova: New Road”，将在纽约的Strada画廊展出，为期三周。展览集合了一组多元化的艺术家，包括出色的研究者、学者和在物理与数字艺术之间游走的创作者，展现了AI如何推动创作的边界。
🎨 艺术家与AI的深度合作
Strada画廊的创始人保罗·希尔（Paul Hill）告诉CNBC，他在六个月前首次联系OpenAI，建议开展这个项目。OpenAI不仅提供了包括Sora视频生成器、语音引擎和DALL-E 3图像生成器在内的工具，还为艺术家们提供了教育资源和补助金。希尔的这一举动，旨在推动AI在艺术创作中的应用，同时也希望能够让更多的边缘化群体参与到这一新兴技术中来。
🎥 Sora工具的实践应用
跨学科艺术家米娜·阿塔伊鲁（Minne Atairu）在过去四年专注于将AI融入艺术创作，她利用Sora创作出了一部名为《Regina Gloriana》的AI生成视频，灵感源自1990年代尼日利亚的超自然恐怖电影。她的作品不仅展示了AI在艺术创作中的潜力，也强调了在黑人历史档案中的“未被充分研究的空白”。
与此同时，跨学科设计师兼公共艺术家库里·哈克特（Curry Hackett）则使用Sora对自己在布鲁克林广场的公共艺术项目“丑陋的美丽”（Ugly Beauties）进行动画处理。他希望通过这样的作品，探讨黑人与自然和植物之间的关系，借助AI重新思考图像的创建和来源。
⚖️ AI艺术的争议与挑战
然而，AI在艺术创作中的应用并非没有争议。关于版权侵犯和训练数据使用的问题，已成为当前艺术界和科技界热议的话题。最近，AI初创公司Anthropic就因涉嫌版权侵犯而面临加利福尼亚联邦法院的集体诉讼。去年，包括乔纳森·弗兰岑（Jonathan Franzen）、约翰·格里沙姆（John Grisham）等美国知名作家在内的一组作者也曾起诉OpenAI，指控其在训练ChatGPT时未经同意使用他们的作品。
在谈及这些争议时，希尔表示：“我认为，所有优秀的艺术作品都是有争议的。我从未见过一件没有重要性或意义的好作品。”他进一步指出，AI的发展实际上是一场工业革命，尤其是在确保边缘化群体能够平等获得这些工具方面。
🌍 打破壁垒，推动多样性
在展览中，六位艺术家来自不同背景，其中包括黑人艺术家。这种多样性的呈现，正是希尔希望传达的核心理念。他认为，边缘化社区在获得新技术时，往往是最后一批受益者，而此次展览则希望能打破这一壁垒，让不同群体在AI艺术创作中找到自己的声音。
摄影师和视觉艺术家索非亚·威尔逊（Sophia Wilson）也分享了她的观点。她主要使用胶卷摄影，并在暗房中进行手工冲洗。威尔逊表示，AI工具在她的创作中，更多被视为一种修图和编辑工具，帮助她提升作品的质量，而不是一个需要畏惧的存在。
📢 AI与艺术的美好未来
对于这些艺术家来说，AI不仅是创作的工具，更是赋权的象征。正如威尔逊所言：“我不想成为历史中被遗忘的一部分。”通过使用Sora和其他AI工具，她希望能够以统一的声音讲述黑人女性的故事，避免因声音的不同而被评判。
总的来说，这一展览不仅展示了AI在艺术创作中的潜力，也引发了关于技术使用的伦理和社会责任的深思。随着技术的发展，如何确保不同群体能够平等参与其中，将是未来艺术与科技融合的重要课题。
参考文献
- CNBC. (2024). OpenAI gives artists access to Sora for New York gallery exhibit. Retrieved from CNBC.
- Hill, P. (2024). Insights on AI in Art. Strada Gallery.
- Atairu, M. (2024). Bridging Gaps in Black Historical Archives. Personal Interview.
- Hackett, C. (2024). Rethinking Image Creation with AI. Personal Interview.
- Wilson, S. (2024). The Role of AI in Photography. Personal Interview.